[뉴욕타임즈] 러셀 뱅크스, 노동자 계급에 빠진 소설가 82세에 사망.

뉴욕타임즈의 기사를 번역기로 번역한 포스팅입니다.
원문 기사는 아래의 링크를 확인하세요.
https://www.nytimes.com/2023/01/08/books/russell-banks-dead.html

---

작성자 : Rebecca Chace
작성일 : Sun, 08 Jan 2023 17:54:18 +0000

 

가난, 인종, 계층 문제로 고민하는 노동자 계급 미국인들의 생생한 묘사로 당대 소설가의 첫 번째 반열에 오른 러셀 뱅크스가 일요일 뉴욕주 새러토가 스프링스에 있는 그의 집에서 82세의 나이로 사망했다. 그의 문학 에이전트인 Ellen Levine은 그 원인이 암이라고 말했다. 21편의 소설과 논픽션을 쓴 다작 작가인 뱅크스 씨는 자신의 블루칼라 배경을 가지고 와서 종종 북부 뉴욕 주의 장엄한 아디론댁에 의해 그늘진 북동부의 경제적으로 침체된 마을들의 삶의 심리적 압박을 파헤쳤다. 제니퍼 슈슬러는 2008년 뉴욕 리뷰 오브 북스에 "뱅크스의 세계에서 지리는 일종의 암울한 운명"이라고 썼다. 그의 소설 중 두 편인 《컨티넨탈 드리프트》(1985)와 《클라우드 스플리터》(1998)는 퓰리처상 소설 부문의 최종 후보였다.

그의 획기적인 소설인 "Continental Drift"는 "이것은 20세기 후반의 미국 이야기입니다."라고 대담한 발언으로 자신을 선언했다 플로리다에서 휴식을 찾고 있는 환멸을 느낀 뉴잉글랜드인 밥 듀부아와 필요한 수단을 가리지 않고 그 주로 나아가려는 젊은 아이티 여성 바니스 도신빌은 뱅크스가 인종과 계급에 대한 그의 개인적인 계산을 이 이질적인 두 인물의 별개의 궤적을 통해 추적하면서 이야기를 주도했다. 뉴욕 타임즈의 미치코 카쿠타니는 "순수함과 악함에 대한 환상적인 서사시와 현대 미국인의 삶에 대한 충격적인 해부"라고 썼다. 문학적 찬사와 찬사가 곧 이어졌다. 뱅크스 씨는 1985년에 존 도스 파소스 문학상을 받았고 그의 첫 번째 퓰리처상 후보에도 올랐습니다. 이미지 급진적인 폐지론자 존 브라운의 이야기를 하면서 뱅크스 씨는 "영웅주의의 가능성에 대한 모든 질문에 관심이 있다"고 말했다 그의 기념비적인 작품 "클라우드 스플리터"에서 뱅크스는 현재 웨스트 버지니아인 하퍼스 페리에서 연방 무기고에 대한 무장 공격을 주도한 후 1859년 교수형을 당한 급진적인 노예 폐지론자 존 브라운과 맞붙었다.

이 야심차고 완전히 실현된 소설은 존 브라운 농장과 매장지에서 가까운 작은 아디론닥스 마을인 뉴욕 킨에서 일년에 8개월을 살았던 뱅크스에게 집 가까이에 와 닿았다. 뱅크스 씨는 존 브라운의 농장에서 볼 수 있는 아디론댁에서 가장 높은 봉우리인 마르시 산의 알곤킨 이름인 타하우스를 영어로 번역한 것에서 그의 칭호를 따왔다. 1998년 <파리 리뷰>에서 이 책의 기초를 논하면서, 그는 "나는 특히 세속적인 시대, 특히 민주주의 사회에서 영웅주의의 가능성에 대한 전체 질문에 관심이 있다"고 말했다 그는 많은 미국인들, 특히 흑인들이 브라운을 영웅으로 여겼으며, 다른 미국인들, 특히 백인들은 그를 범죄광으로 여겼다고 언급했다. 그리고 그는 예를 들어 급진적인 낙태 반대자들과 극단주의 민병대 같은 미국 생활 주변의 단체들이 브라운의 이름을 환기시켜 뱅크스가 브라운의 동시대 공명을 더욱 알게 했다고 관찰했다. "영웅주의 같은 것이 있나요?" 그는 인터뷰에서 물었다. 뱅크스의 글은 그의 초기 저서들에서 자의식적으로 실험적인 문체에서 그에게 명성을 가져다 준 투철한 사실주의로 발전했다. 그리고 그가 작가로서 더 자신감을 갖게 되면서, 그는 점점 더 자신의 삶의 경험을 "Rule of the Bone" (1995)에서 했던 것처럼 미국 신화에 대한 그의 탐구와 연결시켰다. 이 책의 14살의 내레이터인 채피는 작가의 발자취를 따라 뉴욕 주 북부로 날아가 젊은 허세를 부리며 남쪽으로 향한다. 뱅크스 씨는 18살 때 같은 여행을 했다. "허클베리 핀"에 대한 권위 있는 고개를 끄덕이며 채피는 그의 이야기를 자랑스럽게 말한다: "당신은 아마도 내가 단지 내가 실제보다 더 낫거나 더 똑똑하거나 심지어 더 운이 좋게 들리게 하기 위해 이것을 많이 지어내고 있다고 생각할 것이지만 나는 그렇지 않다."

뱅크스의 글 대부분에서, 인종, 계급, 권력에 대한 그의 우려는 반복적으로 표면화되었고, 특히 그의 겉으로 드러나지 않는 블루칼라 캐릭터들에 특히 관심을 기울였다. 뱅크스는 2000년 가디언지와의 인터뷰에서 "마크 트웨인과 레이먼드 카버, 그레이스 팰리의 작품으로 거슬러 올라가는 미국 글쓰기에는 중요한 전통이 있다"고 말했다. "저는 그들에게 거의 단순한 애정을 가지고 있습니다. 내가 잘 알고 있듯이, 내 독자들은 내 등장인물들과 같지 않다. 그래서 그들도 그런 애정을 느낄 때 저는 기쁩니다." 러셀 얼 뱅크스는 1940년 3월 28일 보스턴의 서쪽에 있는 매사추세츠주 뉴튼에서 태어났다. 그의 아버지 얼 뱅크스는 배관공이었고, 어머니 플로렌스 뱅크스는 가정주부이자 부기장이었다. 러셀은 4명의 아이들 중 맏이로, 북쪽으로 약 90마일 떨어진 작은 마을인 노스햄프셔의 반스테드에서 자랐다. 그는 아버지의 알코올 중독과 어린 시절 아버지가 그에게 가한 신체적 학대에 대해 개방적이었지만, 그에 대한 그의 상반된 감정도 인정했다. 그는 1989년 피플지와의 인터뷰에서 "아버지를 육체적으로 두려워하지 않았던 기억이 없다"고 말했다. "나는 아버지를 증오했고, 아버지를 사랑했다." 얼 뱅크스는 러셀이 12살 때 떠났고, 가족은 매사추세츠로 돌아와 웨이크필드에 정착했다. 그는 학교에서 뛰어났으며, 콜게이트 대학교에서 전액 장학금을 받았고 그의 가족 중 최초로 대학에 입학했다.

당시 콜게이트는 상류 중산층의 아들들을 위한 남성 전용 기관이었다. 러셀은 쿠바에서 피델 카스트로의 혁명에 동참하겠다는 낭만적인 생각으로 눈보라 속을 히치하이크하며 8주 만에 떠났다. 그는 이미 러셀이 17살이었을 때 폭발적인 소설 "On the Road"가 출판된 매사추세츠의 또 다른 아들 잭 케루악의 정신에 영감을 받아 자신을 예술가로 생각하고 있었다. 뱅크스는 1993년 문학저널 플로셰어스와의 인터뷰에서 "케루악은 로웰 출신의 노동자 계급 소년이었고 신원을 밝히는 것은 그리 어렵지 않았다"고 말했다.

그는 파리 리뷰와의 인터뷰에서 "나는 마이애미까지 밖에 가지 못했다. 그때 카스트로는 하바나로 진군하고 있었고 더 이상 내가 필요하지 않았다. 또한, 저는 제가 키웨스트에서 쿠바로 가는 방법을 잘 모르고 스페인어를 할 수 없다는 것을 깨달았습니다." 플로리다에 잠시 머물렀던 그는 몽고메리 워드 백화점에서 마네킹 분장사로 일하는 등 잡일을 하다가 판매원 달린 베넷을 만났다. 그들은 결혼했고 결국 1960년에 딸 레오나가 태어난 보스턴으로 이사했다. 뱅크스 씨는 서점에서 일을 찾았고, 문학가들과 어울렸고, 시와 단편 소설을 쓰기 시작했다. 그는 "보헤미안주의는 미국의 계급전쟁에서 한 사람이 자퇴할 수 있는 유용한 방법"이라고 플로셰어스에 말했다. 1963년, 아버지와 함께 배관공과 배관공으로 일하던 뉴햄프셔로 잠시 돌아온 후, 뱅크스는 버몬트 미들베리 대학에서 열린 브레드 로프 작가 회의에 참석했고, 그곳에서 그의 첫 진짜 멘토인 소설가 넬슨 앨그렌을 만났다. 이때 그는 첫 번째 아내와 이혼하고 시인인 메리 건스트와 결혼하여 세 명의 딸을 두었다. 그녀의 부유한 부모님이 채플힐에 있는 노스캐롤라이나 대학교에 다니기 위해 그의 학비를 지불하겠다고 제안했을 때, 그는 고맙게 받아들였다.

대학 재학 중에 그는 작은 문학 출판사와 잡지인 릴라불레로를 공동 설립하고, 민권 시대의 사회적 발효에 들어가 민주 사회를 위한 학생들과 관계를 맺고 시위에 참여했다. 그는 1967년에 우등으로 졸업했다. 이 시기에 그는 두 권의 시집을 출판했는데, 첫 번째 소설인 《가족의 삶》(1975)과 첫 번째 단편집인 《생존자를 찾아서》(1975)가 오헨리 상을 수상했다. 그 가족은 결국 뱅크스가 뉴잉글랜드 대학에서 창의적인 글쓰기를 가르치기 시작한 남부 뉴햄프셔로 돌아왔습니다. 1982년에는 프린스턴 대학교에서 토니 모리슨, 조이스 캐롤 오츠 등의 교수로 재직했다. 그의 성숙한 산문 스타일은 그의 아버지와 다를 바 없이, 비평가들로부터 호평을 받은 뉴햄프셔의 한 여성 배관공에 관한 소설인 《해밀턴 스타크》(1978)에서 나타나기 시작했다. 그의 다음 소설인 《자메이카의 책》(1980)은 그의 내재된 인종차별주의와 그 나라의 식민주의 역사와 씨름하는 자메이카에 사는 한 백인 미국인을 중심으로 전개되었다. 두 소설 모두 백인 노동자 계층의 날카로운 시선을 통해 미국의 이루지 못한 약속들을 해체하려는 야심찬 작품들이었다. 이미지 뱅크스의 획기적인 소설은 "이것은 20세기 후반의 미국 이야기입니다."라는 대담한 발언으로 자신을 선언했다 "대륙이동"은 "자메이카의 서"에 그 뿌리를 두고 있다 1976년을 시작으로 뱅크스는 구겐하임 재단의 보조금으로 자메이카에서 1년 반을 보냈다. 그 동안 그는 카리브해 유역 전체뿐만 아니라 그 섬나라의 역사에 집착하게 되었다. 그 시기는 그에게 도덕적인 전환점이었다. 그는 파리 리뷰에서 설명했다. 그는 "몇 년 뒤 '대륙이동설'을 쓸 때 내가 서 있던 토대를 마련하면서 인종과 계급적 측면에서 내 삶을 좀 더 의식적이고 공격적으로 살기 시작했다"고 말했다. 그는 아이티 이민자 바니스를 그 책의 중심 인물 중 한 명으로 만들 것이다.

그 소설의 성공을 바탕으로, 뱅크스는 1980년대와 90년대를 가정 폭력을 다루는 부자 이야기인 "어플리케이션" (1989)과 같은 작품에서 그의 기술을 확고히 하는데 보냈다. 뱅크스 씨는 그 책을 그의 아버지에게 헌정했고 가디언지에 그의 경험이 어디에나 있음을 인정했다. 그는 아버지에 대해 "그는 1979년에 죽었다"며 "그러나 그는 가장 권력이 컸던 40대 중반의 나이로 일주일에 두세 번 내 꿈에 나타난다"고 말했다. 그는 내 뉴런들이 여전히 패턴화되어 있는 폭력의 잔재를 남겼다."

1989년 텍사스주 알튼에서 발생한 치명적인 스쿨버스 사고를 바탕으로 한 소설 'The Sweet Herefore'(1991)는 이런 사고가 작은 마을을 영원히 바꾸는 방식에 초점을 맞추고 있다. 카쿠타니 씨는 타임즈에 "그것은 우리 삶의 선천적인 불안정, 슬픔과 상실, 상처에 대한 우리의 민감성을 강조한다"고 썼다 그의 작품을 영화화한 것은 뱅크스 씨에게 문단을 초월한 인정을 가져다 주었다. 1997년 아톰 에고얀 감독의 《The Sweet Herefore》는 아카데미상 후보에 두 번 올랐다. 뱅크스 자신이 의사로 영화에 출연했다. 폴 슈레이더가 각색하고 감독했으며 1997년에 개봉한 《어플리케이션》의 영화 버전에는 시시 스페이스크, 닉 놀트, 빌럼 다포, 제임스 코번이 출연했다. 이 영화는 두 개의 오스카상 후보에 올랐으며, 코번 씨는 남우조연상을 수상했습니다. 뱅크스 씨는 많은 상과 펠로우쉽을 받았습니다. 그는 파이 베타 카파와 예술과 문학 아카데미의 회원이었으며 국제 작가 의회의 의장을 역임했다. 그는 2004년부터 2008년까지 뉴욕주의 공식 저자였다.

군스트와의 결혼은 1977년 이혼으로 끝났다. 1982년 책 편집자인 캐시 월튼과 세 번째 결혼은 1988년 이혼으로 끝났다. 그는 1989년에 시인 체이스 트위첼과 결혼했다. 그녀는 그에게서 살아남는다. 그의 생존자들은 또한 그의 딸 레오나, 카어탄, 마이아, 다니스, 두 손주, 증손녀를 포함한다. 뱅크스 씨의 작가로서의 의도는 "컨티넨탈 드리프트"의 내레이터의 마지막 대사에서 요약된다: "우리 자신 이외의 삶, 심지어 완전히 발명된 삶, 아니, 특히 완전히 발명된 삶에 대한 좋은 환호와 애절함은 계속해서 그 자신이 되기 위해 필요한 탐욕의 일부이기 때문에 세상을 박탈한다. 그렇다면 파괴와 전복이 이 책의 목적이다. 가거라, 내 책아, 그리고 세상을 있는 그대로 파괴하는 것을 도와라."